展示2 テレジン収容所の
子どもたちが遺した絵

野村路子 （ノンフィクション作家） [Profile]

1937年東京生まれ。59年早稲田大学第一文学部仏文科卒業。
コピーライター、タウン誌編集長などを経て、新聞・雑誌などにエッセイ・ルボルタージュなどを執筆していたが、89年、プラハで、第二次世界大戦時に、テレジン収容所で子どもたちが描いた絵と出合い、その日本では全く知られていなかった事実を伝えようと、在日チェコ大使館、ユダヤ博物館などと交渉、150点の絵のレプリカの永久使用権をいただき、91年、『テレジン収容所の幼い画家たち展』を全国23会場で開催すると同時に、数少ない生還者への取材を始めた。
その後、32年間、展覧会開催とともに、講演や執筆活動を続け、さらに、ホロコーストの事実を伝えるため、国外ではポーランド・チェコを訪ねるツアー、国内では敦賀市・八百津町・福山市などを訪ねるツアーも実施している。
『テレジンの小さな画家たち』（産経児童出版文化賞大賞）。『フリードル先生とテレジンの子どもたち』、『生還者たちの声を聴いて』など著書多数。
2010年より、小学校6年国語教科書（学校図書刊）に『フリードルとテレジンの小さな画家たち』掲載。その教科書で学んでいる学校を中心に、小・中学校での講演も多い。
テレジンの子どもたちの遺した詩を中心に詩作・構成をした、朗読と歌によるコンサート『テレジンもう蝶々はいない』を全国各地で上演。2001年にはプラハ、テレジンでも上演。
2023年3月には、長年続けてきたホロコーストを知る旅のひとつであるイスラエルを訪ねるツアーを再開するなど、「伝える努力」を今も続ける。

「いのち平和そして出会い ～講演＆コンサー ト ～『テレジンもう蝶々はいない』」は、こちらから視聴できます。

色紙によるコラージュ。
フリードル先生は、テレジンへの呼び出し状を受け取った夜、家にあった、ありったけの紙を集め、その一部を絵の具で染めて、トランクに入れたという。持参できる荷物は一家族50キロまで。行く先がどんなところか、どんな生活になるのかはわからなかったが、彼女は、そこに子どもがいたら、この紙はきっと役に立つと信じていた。
それぞれが大切に持ってきた品物のほとんどは、収容所の入り口で取り上げられたが、紙や使いかけの絵の具は、ナチス親衛隊員らには「つまらないもの」と思われたのだろう、持ち込みは許された。

書類の紙に毛糸を使って描いた花。
フリードル先生は、絵を描くだけでなく、コラージュ作品などに力を入れていた。制作に夢中になることで、現実の辛さを忘れられるはずと……。そして、多くの子どもたちが、明るい絵を描けるようになった頃、持ちこんだ僅かな画材はなくなっていた。そのことを、同じ部屋で暮らす女性たちに話したところ、それぞれが、自分のセーターの袖や裾をほどいて、毛糸を集め、フリードル先生に差し出したのだという。生還者の一人ラーヤ・エングランデロヴァー（現　ザドニコヴァー）は、その時に手にした毛糸は「暖かい気がした」と語ってくれた。書類の紙は、大人の収容者たちがごみ箱から拾い集めてくれたものだろう。

赤い紙による切り絵。
フリードル先生は、絵を描くだけでなく、コラージュ作品などに力を入れていた。制作に夢中になることで、現実の辛さを忘れられるはずと……。そして、多くの子どもたちが、明るい絵を描けるようになった頃、持ちこんだ僅かな画材はなくなっていた。そのことを、同じ部屋で暮らす女性たちに話したところ、それぞれが、自分のセーターの袖や裾をほどいて、毛糸を集め、フリードル先生に差し出したのだという。生還者の一人ラーヤ・エングランデロヴァー（現　ザドニコヴァー）は、その時に手にした毛糸は「暖かい気がした」と語ってくれた。書類の紙は、大人の収容者たちがごみ箱から拾い集めてくれたものだろう。

書類用紙による切り絵。
フリードル先生は、絵を描くだけでなく、コラージュ作品などに力を入れていた。制作に夢中になることで、現実の辛さを忘れられるはずと……。そして、多くの子どもたちが、明るい絵を描けるようになった頃、持ちこんだ僅かな画材はなくなっていた。そのことを、同じ部屋で暮らす女性たちに話したところ、それぞれが、自分のセーターの袖や裾をほどいて、毛糸を集め、フリードル先生に差し出したのだという。生還者の一人ラーヤ・エングランデロヴァー（現　ザドニコヴァー）は、その時に手にした毛糸は「暖かい気がした」と語ってくれた。書類の紙は、大人の収容者たちがごみ箱から拾い集めてくれたものだろう。

原画の大きさをよく聞かれるが、さほど大きい紙はない。画用紙を持っていたとしても、それを半分、4分の1に切って、わけて使ったのだろう。書類の紙や包装紙などは、ナチス親衛隊員たちが捨てたものを、大人の収容者たちが拾い集めてくれたもの。これは、封筒を切って開いたもの。
子どもたちが楽しく遊んでいる様子が見られる。ある小学校で、この絵を見せた時、「もっと濃い絵の具で描いた方が、楽しそうに見えるのに……」と言った生徒がいた。収容所で描かれた絵と説明すると、その生徒は「塗りたくても絵の具がないんだね」と。

静物画。右のソーニャ・ショルツォヴァーと同じ静物を描いたと思われる。
1898年、ウィーンで生まれたフリードル先生は、幼い頃から絵を描いたり、粘土をこねたりするのが好きだった。折しも、文化芸術が華やかに開花していた時代、街ではクリムトやエゴン・シーレの絵が見られた。幼い頃に母を亡くしたフリードル先生は、父が勤める街の大きな文具店に出入りし、画集や展覧会のポスターをあかず眺めていたが、16歳の時、ウィーンのグラフィックデザイン実験学校に入った。ここで、基本的な教育を受けることになったのだが、収容所の中で、数少ない静物を集めて絵を描かせたのは、かつて自身が受けた教育の一環なのだろうか。

静物画。左のネリー・シルヴィノヴァーと同じ静物を描いたと思われる。
1898年、ウィーンで生まれたフリードル先生は、幼い頃から絵を描いたり、粘土をこねたりするのが好きだった。折しも、文化芸術が華やかに開花していた時代、街ではクリムトやエゴン・シーレの絵が見られた。幼い頃に母を亡くしたフリードル先生は、父が勤める街の大きな文具店に出入りし、画集や展覧会のポスターをあかず眺めていたが、16歳の時、ウィーンのグラフィックデザイン実験学校に入った。ここで、基本的な教育を受けることになったのだが、収容所の中で、数少ない静物を集めて絵を描かせたのは、かつて自身が受けた教育の一環なのだろうか。

1930年代はじめ、フリードル先生がウィーンで活動していた当時の教え子だったエディス・クレイマーは、「自由な発想を伸ばすために、色調や風合いの大切さを教えてもらいました」と語っている。このように、ある色を、そして、それらを混ぜた色を次々と試していく………。それが、色彩のレッスンだったのだろう。同じような絵が何枚もある。

1991年の全国巡回展の際、絵は劣化が進んでいるからオリジナルの貸し出しは不可能、レプリカ作成のための写真フィルムを提供するというのが、チェコのユダヤ博物館の話だったが、その劣化の様子も見せたい、拾った紙に描いた絵だということもぜひ見せたいのだと繰り返しオリジナル作品の貸し出しを頼み、6点の展示が実現した。
その1枚がこの絵。これは、箱の蓋らしいボール紙に貼ったコラージュ作品。
この左側の少女の頭には、人の髪の毛が使われている。当時のユダヤ博物館学芸員のアンジェラは、「おそらく右の少女の髪に毛糸を使って、毛糸がなくなってしまったのだろう」と言った。医者の髪は鉛筆で描いたが、少女の頭には髪の毛が欲しい………。そう思って自分の髪を切ったのではないかと推測される。
この作品は未完成である。ベッドサイド、テーブルなど、色紙があれば、もっと細かく作りたい。全部終わったらサインをしよう………。だが、この作者に、次の絵の教室はなかったのだろうと思われる。だから、作者は不明である。
わずかな髪の毛だけが、この作者の、この世に生きた証となってしまった。

フリードル先生は、子どもたちに「絵が描けたら、必ず名前を描きましょう」という指導をしていたという。「ドイツ兵は、番号で呼ぶけれど。それは違うのよ。あなたたち一人ひとりに、ご両親があなたを愛してつけてくれた名前があるのよ」と。
《作者不明》となっている作品の多くは未完成のものである。

普通の街の景色なのだろうか。後部の赤い色が、私には炎に思えるのだが。

蝋燭と、夜空に浮かぶヨット………。この絵から、何を思うか？

《女の子の家》
1942年、プラハから北へ60キロほどのところにあった「普通の街」テレジンは、ナチス親衛隊保安部長ラインハルト・ハイドリッヒの命令で、収容所の街テレージェンシュタットになった。人々が住むアパートも店も、銀行も郵便局もすべてが収容所の××棟になったのだ。
《女の子の家》はもともと集合住宅だった建物で、これは、今も「普通の街」の「普通の家」として使われている。

テレジンのどこを描いたものなのか。
当時の《男の子の家》は、現在、内部は改築されて博物館になっているため、この光景を探すことができない。だが、いかにも《収容所》らしい雰囲気であり、あの建物の地下かなとか想像はできる。三段ベッド（※収容所には人があふれ、三段ベッドは何人もが折り重なるようにして眠っていた）のある部屋を描いた絵は多くあるが、これはめずらしい。

シャンデリアがあり、窓にはカーテンがある。キッチンの棚には、いくつもの鍋があり、テーブルには花が飾られている……。大好きな我が家の部屋を描いたのだろう。それなのに、三段ベッドがある。記憶の中にある幸せの場を描いているはずなのに、今、目の前にある、決して好きではないはずの三段ベッドを《描いてしまう》子どもの心理状態がわかる絵として、心理学者が注目しているもの。

13歳にもならない少年ヨセフ・ノヴァークの作品。首を吊られる人を描いた絵はかなり衝撃的。上の方に、街灯にもたれた少年が描かれ、空には星があるが、当時ユダヤ人は夕方からの外出は禁じられていた。
父親が殺されてしまって、ボクは一人ぼっちになってしまった、もう夜になるけど、どこにも帰る家はない……。首を吊られる人の胸の、ダビデの星が鉛筆で濃く描かれていることにヨセフ少年の怒りが感じられる。
この少年の絵は３枚あるが、いずれも鉛筆で描かれた収容所の姿。フリードル先生がいくら「楽しかった時を思い出して絵を描こう」と誘っても、もう明るい絵を描けなくなっていたのではないかと思える。

左の絵を描いたヨセフ・ノヴァーク。
男の子たちは、大人の男の人が新しいバラックを作るそばで、材木や煉瓦を運ぶ仕事をしていた。

電車の踏切の遮断機のようなものが描かれている。これは、収容所入り口で、そこから自由に出入りすることは禁じられていた。

教会の絵。作者ディタ・クラウスは生還者の一人。ラーヤ・エングランデロヴァーとは、子ども時代の友だちだった。この教会は、当時の《女の子の家》の近くに今も存在している。ディタによると、一日の労働が終わって帰ってくるのは夕方で、太陽が沈みかけ、窓から見える教会がシルエットになって見えたのだという。「太陽が沈んで行く遠くには、普通の生活ができる街があるのだろうな………といつも、窓の外を眺めていました」と。
野村が最初に見た画集（1985年　イタリア）では、この絵は《作者不明》となっていた。当時の名前はEdyta Pollachovaだが、彼女は、学校時代から自分の名を《Dita》と書くことが多く、そのために、該当する人がわからなかったのだろう。80年代後半、イスラエルで『Friedl Dicker & her Pupils』という展覧会が開催され、それを見に行った彼女が、自分の絵であると申し出たのだという。
彼女は、野村にとって、初めて自分の体験を語ってくれた人で、彼女の口添えがあって、その後、5人の生還者と会うことができた。「私は生きているのだから、話すのが義務」とディタは言った。「みんな殺されてしまって、話したくても話せないのだから………」と。

教会の絵。この教会は、当時の《女の子の家》の近くに今も存在している。

ラーヤ・エングランデロヴァーの作品。
野村は、日本で展覧会を開催するにあたって、レプリカを作るための写真フィルム150枚をユダヤ博物館から受領したのだが、その際、絵を選ぶ中で、心に残った絵の１枚がこれだった。描いた子どもがプラハに住んでいると分かり、何回かの交渉の末、面会が実現した。もちろん聞きたかったのは「この絵は何を？」ということだったが、彼女は、それには答えず他の話を始めるのだった。幸い、彼女とは親しくなって、その後も何度かお会いしたが、いつも同じだった。
朝の配給の《コーヒー》は、コーヒーとは思えないまずいものだったとか、藁布団を引っ張り合ったら中の藁がこぼれたとか、女の子の仕事である畑仕事の中で、トマトを盗んで食べたことがある（見つかれば当然罰せられる。ジャガイモを盗んで銃で撃たれた子もいた）とか……。
日本での展覧会開催が決まって、当分プラハには来られないと伝えた日、彼女はさりげなく、「それでは、今日は、母親との別れについて話しましょう」と言って語り始めた。
「ある日、1944年だったわ、ずっと会っていなかったお母さんが、私たちの家に来たのです。そのころはもう、私たち《女の子の家》も、人が少なくなっていました。とても嬉しくて、飛びつきましたよ…。そうしたら、お母さんがお別れに来たというのです。明日の貨物列車に乗ることになったって。
悲しかったですよ。だって、いろいろつらいことがあっても、お母さんに会えるまでは頑張ろうと思っていたのに。そのお母さんがいなくなったら、私はもう頑張れないと思ってね、ドイツ軍の事務所へ行ったのです。「明日の列車に私も乗せてください」と頼んだのです。初めは「ダメだ　ダメだ！」って言われましたよ。「お前は畑仕事のリーダーだろう？まだ残っていろ」って。でも、必死で頼みました、何度も、お願いしますって。
そうしたら、「そんなに行きたきゃ行け！」って言ったのです。
だから、次の日の朝、貨物列車のところへ走って行ったのですよ。知っているでしょう？　プラットフォームも何もない、ただ線路のレールがあるところ。長い列車でした。ただの黒い箱みたいな貨物列車が何十両も連なっていました。私は、お母さん、お母さんって大声で呼びながら走りました。そうしたら、ある列車からお母さんの声がしたのです。
「ラーヤ、お母さんはここよ」って、人の間から顔を出して、手を伸ばしてくれたので、私は必死でタラップに上がって手を掴みました。
そこへ見回りのドイツ兵が来たのです。「おい、何してる？お前は名簿に載っていないだろう？降りろ！」と言って、私の腕をつかんだので、私は下に落ちてしまいました。転がって、起きようとしている目の前で、重い木の扉が閉まり、ドイツ兵が閂をかけ…列車は動き出しました。あれが、テレジンから《東》(※アウシュヴィッツ)へ行く最後の列車でした。そして、私は生き残ったのですよ』

遊園地を描いたものは多い。鉛筆で描いたものもある中で、これは美しく明るい色。
プラハでは、長く寒い冬が終わり、春になると移動遊園地がやってくる。ある朝、街角にメリーゴーラウンドができ、ブランコができ、アイスクリームの店ができる。子どもたちの嬉しい季節だ。

遊園地を描いたものは多い。
プラハでは、長く寒い冬が終わり、春になると移動遊園地がやってくる。ある朝、街角にメリーゴーラウンドができ、ブランコができ、アイスクリームの店ができる。子どもたちの嬉しい季節だ。

「プラハに住んでいた頃、雪が積もったら、ソリをもって出かけたものです。ソリはね、父が作ってくれた、木の板に持ち手をつけただけ。それでも十分に楽しかったのです」と、生還者の一人は言っていた。楽しく過ごした思い出の光景。

ヤシの木やラクダ、同じようなものを描いた絵が何点かある。まだ見ぬ土地、両親などから、ユダヤ人の『約束された土地』（イスラエル）ということを聞いていたのだろうか。

展覧会の初めの頃、「首吊りの絵？」と言った人がいたが、これは、チェコの伝統的な芸術の一つである人形劇。Loutkový Divadlo（人形劇場）は、今もプラハの街にいくつもあり、常に何か上演しているが、劇場まで行かなくても、街角で巧みに人形を操るおじさんがいて、子どもたちに親しまれていたという。

展覧会の初めの頃、「首吊りの絵？」と言った人がいたが、これは、チェコの伝統的な芸術の一つである人形劇。Loutkový Divadlo（人形劇場）は、今もプラハの街にいくつもあり、常に何か上演しているが、劇場まで行かなくても、街角で巧みに人形を操るおじさんがいて、子どもたちに親しまれていたという。

フリードル先生は、絵の教室を開く中で、子どもたちの誕生祝をすることを提案した。だが、収容所の中でプレゼントの品を手に入れることはできない。みな、それぞれに、家から持ってくることができた僅かな品で、何か作ろうと苦心したと、生還者の一人ヘルガ・ヴァイッソヴァー（現　ホシュコヴァー）は語ってくれた。小さくなった鉛筆で人形を作ったり、紙を折って箱を作ったり、絵本の1ページを切り取ってカードを作ったり………。「みんな、上手でしたよ」と。彼女自身は、大事に持っていたハンカチで花を作ったそうだ。
何もない子は、紙に絵を描いてカードを作ったというが、これは、そんな作品か………？

家で暮らしていた頃に読んでいた、大好きだった本？それとも、もっと幼かったころ、夜、ベッドでお母さんから聞かせてもらったお話？これらの絵からは、子どもの精神状態が安定したものだったことが想像できる。
アメリカ、ニューメキシコ大学のリニー・ウィックス教授は、フリードル先生を、芸術家であると同時にアートセラピストとしての大きな足跡をテレジンに残したと言っている。

家で暮らしていた頃に読んでいた、大好きだった本？それとも、もっと幼かったころ、夜、ベッドでお母さんから聞かせてもらったお話？これらの絵からは、子どもの精神状態が安定したものだったことが想像できる。
アメリカ、ニューメキシコ大学のリニー・ウィックス教授は、フリードル先生を、芸術家であると同時にアートセラピストとしての大きな足跡をテレジンに残したと言っている。

花と蝶を描いた絵はたくさんある。蝶々だったら、自由に外へ飛んでいける。高い塀を越えて、美しい花の咲く野原へも、大好きだった我が家へも………。そんな夢を託したのだろう。その中でも、この絵はさまざまなところに使われ、テレジンを象徴する絵になっている。

パヴェル・フリードマンという少年は、そんな詩を遺した。

ある小学校の美術の研究授業で、この絵が取り上げられ、生徒からは、「あまり上手ではない」「花を描くなら、もっときれいな色でたくさん描いた方が良い」「蝶々が人間の顔みたいでおかしい」などたくさんの感想が出た。その上で、野村が、この絵が描かれたテレジン収容所のこと、この絵を描いた子もアウシュヴィッツで殺された、という事実を話したことがあった。その後、もう一度、感想を―と言われた生徒の一人は、この絵の前に進み出て頭を下げ「さっきはごめんね」と詫びた………。
「さっき、蝶々の顔がおかしいと笑ったけど、君は蝶々になりたかったんだね。蝶々になって遠くへ飛んで行きたかったんだね。だから、蝶々に君の顔を描いたんだ………」

花と蝶を描いた絵はたくさんある。蝶々だったら、自由に外へ飛んでいける。高い塀を越えて、美しい花の咲く野原へも、大好きだった我が家へも………。そんな夢を託したのだろう。

パヴェル・フリードマンという少年は、そんな詩を遺した。

花と蝶を描いた絵はたくさんある。蝶々だったら、自由に外へ飛んでいける。高い塀を越えて、美しい花の咲く野原へも、大好きだった我が家へも………。そんな夢を託したのだろう。

パヴェル・フリードマンという少年は、そんな詩を遺した。

花と蝶を描いた絵はたくさんある。蝶々だったら、自由に外へ飛んでいける。高い塀を越えて、美しい花の咲く野原へも、大好きだった我が家へも………。そんな夢を託したのだろう。

パヴェル・フリードマンという少年は、そんな詩を遺した。

花と蝶を描いた絵はたくさんある。蝶々だったら、自由に外へ飛んでいける。高い塀を越えて、美しい花の咲く野原へも、大好きだった我が家へも………。そんな夢を託したのだろう。

パヴェル・フリードマンという少年は、そんな詩を遺した。

花と蝶を描いた絵はたくさんある。蝶々だったら、自由に外へ飛んでいける。高い塀を越えて、美しい花の咲く野原へも、大好きだった我が家へも………。そんな夢を託したのだろう。

パヴェル・フリードマンという少年は、そんな詩を遺した。

収容所では花は咲かなかった。今、春から夏に行くと、あたりには美しい花がいっぱいに咲いている。当時だって、花を咲かせる植物は生きていただろう。だが、草が芽を出すと、それを見つけた人が摘んで食べてしまったのだ。もっと育つまで待っていたら………と、今の人は言うだろう。だが、それまで待っていたら、誰かが採ってしまう。最初に見つけた者が勝ち、それを摘んで食べてしまう。花が咲くまで待つことはなかったのだ。
フリードル先生は、花を見ることのない子どもたちのために、花の絵を描いて見せたという。「これがスミレ、これがユリ、これがガーベラ………。先生の話を聞いていたら思い出しました。前にお母さんと行った花屋さん。そして、花の絵を描けるようになったのです」と語ってくれた生還者の一人ディタ・クラウスは、93歳になる今も、イスラエルの海辺の街で花の絵を描いている。
「今は、花しか描きません。あのころ、汚いもの、醜いものばかり見ていました。だから、今はそんなものは見たくない。美しい花だけ描きたいのです」

花の咲かない収容所、まして、花瓶に花が飾られていたとは考えられない。
フリードル先生は、花を忘れかけている子どもたちに見せようと、深夜、自分の部屋で花を描いたという。残されているその絵は、花瓶に活けた何色もの花の絵だ。それを見て描いたものか………。花瓶も花も青、というのは、もう赤や黄の絵の具がなくなっていたのだろう。