Interview 長南 芳子 Chonan Yoshiko
ジュエリーデザイナー
東京藝術大学工芸科で鍛金を学ぶ。2008 年より空想の街をテーマにしたオブジェとアクセサリー制作を始める。2017年東京/谷中にアトリエショップ【穀雨】をオープン。同年、マリッジラインをスタート。心に響く情景をジュエリーやオブジェを通し形にしている。
長南芳子氏の選定理由
第3章「カトリック教育の果実」と、第4章「苦難の中の希望」の展示を跨いだ本展示最後の空間では、禁教から開国へと至った日本が、やがて戦争という他国との軋轢の中に置かれる時代において、それでもキリスト教の灯を絶やさなかった人々の働きに焦点を当てている。現代からは想像もつかないほど、目まぐるしく日常が変化していたはずである。
この時代の人々にとっての希望とは何だったのか。社会が他国とのつながりを失い、閉ざされていく中で感じたであろう恐怖に、なぜ耐えることができたのか。
本章の内容を読み込む中で、長南氏の作品(オリーブの花つぼみ)が思い浮かんだ。小さなオリーブの花芽がきらりと光るイヤリングには、彼女が向き合う美への姿勢と、美の真理が宿っていた。
また、本章の展示空間は、コの字型に観覧するシークエンスを形づくり、作品に立体的な役割を持たせたいと考えた。そのため小さな作品群を円環状に配置し、展示空間の中で作品を鳥瞰する視線と回遊しながら作品一つ一つを見る体験が生まれるように設計している。
長南氏は本作オブジェクト【どこか遠くにある街】の制作に、安野光雅氏の「旅の絵本」からインスピレーションを受けているという。彼女のジュエリーには、小さな造形の中に無数の物語が折り重なっている。それらは観覧者にとって、自身の世界を広げるためのひとつの「窓」となるだろう。
長南芳子氏へのインタビュー
Q1. 鍛金・オブジェ・ジュエリーという素材や技法を選ぶ理由を教えてください。
金属素材や金工の技術を選んだ理由は、金属という素材が好きだというシンプルな理由もありますが、造形の自由度が高いことが大きいです。
ジュエリーやオブジェクトは私の中ではすこし意識が異なります。
ジュエリーは身につけるという条件的制約(重さや素材)がある上で考える面白さがあります。
オブジェクトはそれに比べると制約がすくなく、自分で決めたサイズくらいでしょうか。
のびのび考えられる面白さがあります。
自由なほうが良いかと思ってしまいそうですが、不思議とオブジェを作っていると制約があるジュエリーを作りたくなります。
ジュエリーやオブジェクトは私の中ではすこし意識が異なります。
ジュエリーは身につけるという条件的制約(重さや素材)がある上で考える面白さがあります。
オブジェクトはそれに比べると制約がすくなく、自分で決めたサイズくらいでしょうか。
のびのび考えられる面白さがあります。
自由なほうが良いかと思ってしまいそうですが、不思議とオブジェを作っていると制約があるジュエリーを作りたくなります。
Q2. 小さな世界・内包する空間性を作品で表現する際、来場者にどのような感覚を届けたいですか？
わたしは子供の頃、想像することがとても好きでした。
形を変える雲をいろいろな姿に置き換えたり、穴を出入りする蟻の小ささになってみたり、木登りしては家に見立ててみたり。
でも大人になって日々が忙しくなると、想像することは後回しになりました。
そんな中オブジェを作るようになり、小さなオブジェをきっかけにぐんぐんと想像する力や楽しさが戻ってきて、子供のころのように心の中が広がる感覚になりました。
それは私にとって伸びやかで心地よい感覚で、とても大切なものです。
ご来場者のみなさんに同じように、穀雨の作るオブジェがきっかけになり、個々人の中にある思い出や大切にしている物語が引き出され、心の中に風景が広がるような感覚となって欲しいと考え制作しています。
形を変える雲をいろいろな姿に置き換えたり、穴を出入りする蟻の小ささになってみたり、木登りしては家に見立ててみたり。
でも大人になって日々が忙しくなると、想像することは後回しになりました。
そんな中オブジェを作るようになり、小さなオブジェをきっかけにぐんぐんと想像する力や楽しさが戻ってきて、子供のころのように心の中が広がる感覚になりました。
それは私にとって伸びやかで心地よい感覚で、とても大切なものです。
ご来場者のみなさんに同じように、穀雨の作るオブジェがきっかけになり、個々人の中にある思い出や大切にしている物語が引き出され、心の中に風景が広がるような感覚となって欲しいと考え制作しています。